Programación del Teatro Bellas Artes, Madrid, para 2025
Sinopsis
Dentro de una tormenta de niebla, Poncia, la criada de Bernarda Alba, reza por la muerte de Adela. La casa se ha sumido en un mar de silencio. Poncia habla sola y también con ellas, con Bernarda Alba y sus hijas.
NOTA SOBRE EL TEXTO
Este texto está escrito a partir de las intervenciones del personaje de Poncia en la obra de Federico García Lorca. En un profundo análisis del personaje, he rescatado las intervenciones de Poncia y las he convertido en reflexión, soliloquios, diálogos con fantasmas y sombras. De este modo, se alumbra un nuevo mirar dentro de la casa. En la obra original asistimos a una sucesión de hechos que se desarrollan en orden cronológico. Aquí, en esta Poncia, no. Ella habla después del shock producido por el suicidio de Adela. Todo ocurre después de su muerte.
La lengua de Poncia se desata en un lugar y en un tiempo prohibidos para las palabras. Poncia ajusta cuentas con las habitantes que sobreviven dentro de la casa. Descubrimos la simpatía de Poncia por la más joven de las hijas, la reivindica. “Ha muerto una hembra valiente”, dice, y se culpa a sí misma de no haber hecho más de lo que hizo.
Poncia siempre me ha sugestionado como ningún otro personaje de los que habitan en la casa de Bernarda Alba. Los personajes de las criadas encierran un enigma interesante: son testigos de los avatares de sus dueños y amos, conocen la verdad del interior de las casas y poseen la filosofía oculta de las clases populares.
Escuchamos la voz de la criada para iluminar los rincones oscuros de la obra de Lorca. Poncia habla de suicidio, libertad, culpa, clase, educación y sexo. Y lo habla con toda la fuerza de una voz que ha sido maltratada y callada. El alma de «la Poncia» se abre para insistir en la necesidad de transferir a los demás la idea de amarnos en libertad.
Reparto: Lolita Flores
Ficha artística
Texto: Luis Luque (A partir de «La Casa de Bernarda Alba» de Federico García Lorca)
Dirección: Luis Luque
Diseño de espacio escénico: Mónica Boromello
Diseño de iluminación: Paco Ariza
Composión de música original: Luis Miguel Cobo
Diseño de vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
Ayudante de dirección: Álvaro Lizarrondo
Fotografía: Javier Naval
Productor: Jesús Cimarro
Una producción de Pentación Espectáculos y Teatro Español
Duración: 70 minutos.
Edad recomendada: mayores de 16 años.
(Esta recomendación no impide el acceso a la sala).
Horarios
Miércoles a viernes a las 20:00h
Sábados, domingos y festivos a las 19:00h
Precios
Platea: de 23,00€ a 28,00€
Anfiteatro: de 17,00€ a 24,00€
Sinopsis
“¡Es mejor mantener la boca cerrada y parecer un estúpido que abrirla y confirmarlo!” (Mark Twain)
María Barranco e Imanol Arias protagonizan el estreno de la comedia Mejor no Decirlo de Salomé Lelouch, con dirección de Claudio Tolcachir y producción general de Pablo Kompel y Pentación Espectáculos. Llega a España después de su temporada en Buenos Aires y gira en Uruguay, Chile y Paraguay con sold out absoluto.
Ella (María) y El (Imanol) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.
“Mejor no Decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo.”
Claudio Tolcachir, Director.
Reparto: Imanol Arias y María Barranco
Ficha artística
Autora: Salomé Lelouch
Traducción: Fernando Masllorens & Federico González del Pino
Dirección: Claudio Tolcachir
Diseño de Escenografía: Mariana Tirantte
Diseño de Iluminación: Matías Sendón
Diseño de Vestuario: Mariana Seropian
Diseño de Sonido: Guido Berenblum
Diseño de cartel y fotografía: Javier Naval
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy
Jefe técnico: Nacho Huerta
Ayudante de producción: Estela Ferrandiz
Distribución: Pentación Espectáculos
Una producción de Pablo Kompel y Pentación Espectáculos.
La crítica ha dicho:
¡El público sale hechizado y rendido a sus pies!Rodrigo Lussich, Canal 13 (Argentina)
¡Divina. Un encuentro teatral imperdible!Adrián Pallares, Canal 13 (Argentina)
¡Una obra moderna y ágil que destaca el arte de la conversación!Mario Massaccessi, AM 1110 (Argentina)
¡Una masterclass de teatro!Susana Roccasalvo, Canal 9 (Argentina)
Un encuentro íntimo y profundo. ¡Ver esta obra es un placer imperdible! Catalina Dlugi, Radio AM 1110 (Argentina)
Duración aproximada: 75 minutos.
Edad recomendada: mayores de 16 años.
(Esta recomendación no impide el acceso a la sala.)
Horarios
Miércoles a viernes a las 20:00h
Sábados a las 18:00h y 20:30h
Domingos y festivos a las 19:00h
Precios
Platea: de 25,00€ a 30,00€
Anfiteatro: de 19,00€ a 26,00€
Precios reducidos los miércoles.
Desde el 4 de septiembre
Sinopsis
Petra von Kant es una exitosa diseñadora de moda que acaba de separarse de su segundo marido. Vive con Marlene: su ayudante, su juguete, su factótum, su esclava. Cinco mujeres conviven en escena representando cinco roles.
Petra conoce a Karin, una joven outsider y sin recursos de la que Petra se enamora perdidamente y la convierte en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan una tormentosa relación que supondrá para Petra un profundo viaje al interior del alma humana. Un estallido que destruirá el sistema de poder que Petra ha creado.
Reparto
Ana Torrent
Aura Garrido
Maribel Vitar
Julia Monje
María Luisa San José
Ficha artística
Autor: Rainer Werner Fassbinder
Dirección: Rakel Camacho
Diseño de escenografía: Luis Crespo
Diseño de vestuario: Pier Paolo Álvaro y Roger Portal
Movimiento escénico: Rakel Camacho y Julia Monje
Diseño de iluminación: Mariano Polo
Espacio sonoro: Pablo Peña y Darío del Moral
Caracterización: Ruth Alcalá
Diseño de cartel y fotografía: Javier Naval
Ayudante de dirección: Ana Barceló
Ténico de iluminación: Edgar Calot
Técnico de sonido: Sergio Sánchez Bou
Una Producción de Pentación Espectáculos y Nave 10 Matadero
Duración: 90 minutos.
Edad recomendada: mayores de 18 años.
(Esta recomendación no impide el acceso a la sala).
Horarios
De martes a viernes a las 20:00h
Sábados y domingos a las 19:00h
Precios
Platea: de 23,00€ a 28,00€
Anfiteatro: de 17,00€ a 24,00€
- El precio de la entrada incluye IVA y gastos de servicio
- El precio de las entrada
Sinopsis
«Se Alquila» es una divertida comedia que narra las peripecias de dos personajes, interpretados por los famosos actores Andoni Ferreño y Agustín Bravo. La obra transcurre en un piso de alquiler donde uno de los actores alquila una habitación al otro.
Durante su vida cotidiana, comienzan a suceder situaciones imprevistas que crean momentos de risa y diversión. «Se Alquila» es una comedia delirante con personajes muy identificables en una sociedad donde pocos ven lo que somos pero todos ven lo que aparentamos y en realidad nada es lo que parece.
Reparto: Andoni Ferreño y Agustín Bravo
Ficha artística
Autor: Gonzalo Ferreño
Versión adaptación: Joan Femoll
Director: Andoni Ferreño
Diseño iluminación: Antonio Sebastian Peña
Diseño escenografía: Alberto Ferreño
Producción técnica: Fernando Glez. Guerra
Producción ejecutiva: Kateryna Tulyakova
Una producción de Cabaret 42
Duración: 70 minutos.
Edad recomendada: mayores de 16 años.
(Esta recomendación no impide el acceso a la sala)
Horarios
Miércoles a viernes a las 20:00h
Sábados a las 20:00h y a las 22:00h
Domingos a las 20:00h
Precios
Platea: de 23,00€ a 28,00€
Anfiteatro: de 17,00€ a 24,00€
Sinopsis
Eva María, a las tantas de la madrugada, ha recibido un tajante mensaje de Alejandro, su único y adorado hijo: debe entrar en su habitación y buscar en un cajón cerrado con un candado un documento que necesita con urgencia para la Universidad americana en la que estudia. Urgente es «ya, ahora, sin perder un instante, mamá». Alejandro, que conoce muy bien a su progenitora, le advierte de que no caiga en la humana (y especialmente maternal) tentación de hurgar en sus cosas aprovechando la estupenda ocasión. Eva María promete a su hijo cumplir a rajatabla su cometido, pero una vez inmersa en el encargo… ¿Quién está libre de pecado? Y es que ella, que es muy cinéfila, es consciente de que “La tentación vive arriba” o al fondo del cajón secreto de su hijo. El recuerdo de su vida y la visión de ese provocador nido vacío harán deslizarse a Eva María por una emocionante y divertida espiral, transformando su cotidiana realidad en una auténtica aventura de película.
Reparto: Toni Acosta
Ficha artística
Texto y dirección: Juan Carlos Rubio
Diseño de escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (EstudioDeDos)
Espacio sonoro y música: Mariano Marín
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Vestuario: La leona alegre
Productor: Jesús Cimarro
Una producción de Pentación Espectáculos, Leona Madre y La Alegría Producciones.
Duración: 80 minutos.
Edad recomendada: mayores de 12 años.
(Esta recomendación no impide el acceso a la sala).
Horarios
De miércoles a viernes a las 20:00h
Sábados a las 17:30h y a las 20:00h
Domingos a las 19:00h
Precios
Platea: de 23,00€ a 28,00€
Anfiteatro: de 17,00€ a 24,00€
- El precio de la entrada incluye IVA y gastos de servicio
- El precio de las entradas en esta plataforma es igual o inferior al precio de taquilla.
Sinopsis
A pesar de ser pareja, la vida cotidiana de Peter y Ann está marcada por la incomunicación y la soledad. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la situación, Peter decide pasar el día en el zoológico de Central Park. Allí conocerá a Jerry, un excéntrico personaje que le obliga a escuchar sus historias hasta la última y más espeluznante de todas: el motivo real de su visita al zoo.C
Reparto: Fernando Tejero, Dani Muriel y Ana Labordeta
Ficha artística
Autor: Edward Albee
Versión: Juan Carlos Rubio y Bernabé Rico
Dirección: Juan Carlos Rubio
Iluminación: Nicolás Fischtel
Escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (estudio deDos)
Música: Mariano Marín
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Fotografías: Sergio Parra
Diseño de cartel: Alejandro Prellezo
Diseño de dosier: Luis Miguel Serrano (La Alegría Producciones)
Dirección de producción: Marisa Pino
Producción ejecutiva: Bernabé Rico
Una producción de Talycual, Pentación, Lázaro y La Alegría
Duración: 80 minutos.
Edad recomendada: mayores de 16 años.
(Esta recomendación no impide el acceso a la sala).
Horarios
De miércoles a viernes a las 20:00h
Sábado a las 17:30h y a las 20:00h
Domingo a las 19:00h
Precios
Platea: de 23,00€ a 28,00€
Anfiteatro: de 17,00€ a 24,00€
PREVENTA – 25% Dto. En funciones seleccionadas.
Promoción activa hasta el 11 de febrero de 2025 a las 23:59h.
- El precio de la entrada incluye IVA y gastos de servicio
- El precio de las entradas en esta plataforma es igual o inferior al precio de taquilla.
Sinopsis
Una de las principales razones que encuentro para sumarme a un proyecto es saber, o intuir, que será la oportunidad de conocer y compartir experiencias con personas que me conmuevan para siempre. Fui muy afortunado en mi vida en contar con el cariño y la complicidad de artistas inmensos. Fuentes de inspiración.
Me enamoré de Lola Herrera encuentro tras encuentro. Fascinado con su carisma. conmovido por su lucidez, alucinado por su curiosidad y su deseo.
Se trataba entonces de encontrar un material que estuviera a la altura de semejante mujer, que representara de alguna manera todo aquello de lo que ella deseaba hablar. Y yo con ella.
El camino a la Meca, de Athol Fugard, se inspira en una mujer real, Helen Martins, que se rebeló contra todos los estamentos de su época. Un ser que persigue el deseo, la luz de la inspiración que no corresponde a ninguna edad ni a ninguna generación. Alguien que prefiere las preguntas a las certezas, que valora su libertad y su autonomía enfrentando a su tiempo y al mundo que la rodea.
Al leerla escuche la voz de Lola latiendo en cada texto. Sin trascendencias flota en el aire las ganas de vivir con libertad y de hacerlo intensamente.
Deseábamos conformar un elenco con el que el viaje fuera enriquecedor y placentero, porque todos sentimos que esta será una experiencia del todo transformadora.
Honrado y entusiasmado por este nuevo proyecto que creo que va a quedar en la mente y en los corazones de los que lo hacemos y en cada uno de los espectadores que nos acompañen.
Claudio Tolcachir
Reparto: Lola Herrera, Natalia Dicenta y Carlos Olalla
Ficha artística
Autor: Athol Fugard
Versión: Claudio Tolcachir
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Pablo Menor
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Ayudante de dirección: María García de Oteyza
Gerente/Regidor: Leo Granulles
Técnico de sonido: Félix Botana
Técnico de iluminación: Javier Gómiz
Maquinista: Alfonso Peña
Peluquería y sastrería: Gema Moreno
Diseño de cartel: David Sueiro
Fotografía de cartel: Daniel Dicenta
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy
Ayudante de produccion: Estela Ferrándiz
Jefe técnico: Ignacio Huerta
Dirección: Claudio Tolcachir
Productor: Jesús Cimarro
Una producción de Pentación Espectáculos
Duración: 90 minutos.
Edad recomendada: mayores de 12 años.
(Esta recomendación no impide el acceso a la sala).
Horarios
De martes a viernes a las 20:00h
Sábados y domingos a las 19:00h
Precios
Platea: de 23,00€ a 28,00€
Anfiteatro: de 17,00€ a 24,00€
PREVENTA – 25% Dto. Por compras hasta el 12 de marzo de 2025.
- El precio de la entrada incluye IVA y gastos de servicio
- El precio de las entradas en esta plataforma es igual o inferior al precio de taquilla.
Taquilla
Puedes contactar con taquilla en el
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