EL SECUESTRO, en el Teatro Lara, Sala Cándido Lara.
ENTREVISTAMOS A FRAN NORTES, creador y director de «El Secuestro»
¿Qué fue lo primero que pensaste al leer el guión y descubrir la situación desesperada y a la vez cómica de tu personaje?
No pensé nada al leer el guión. Lo que sufrí bastante es por terminarlo, porque me cuesta mucho terminar de escribir los textos. Como anécdota, te diré que a mitad del guión no sabía qué hacer con los personajes y los tiré a todos por el balcón, y me dijo mi chica, no puedes hacer eso. Y digo, ya, ya, los recuperaré. Pero no, ahí no puedo decir nada.
Es una comedia de ritmo rápido, con tensión y giros inesperados. ¿Cómo se construye desde dentro esa atmósfera para mantener al público en un vilo función tras función.
Yo creo que, aparte de que tenemos un elenco de actores que funcionan como un reloj y que le dan mucho ritmo a la función, se insistió mucho también desde dirección para el ritmo. El texto es muy divertido, está lleno de chistes y de gags y sobre todo es no dejar un momento de respiro.
La verdad es que estamos muy contentos y funciona muy bien el elenco y el ritmo de la función.
La obra trata sobre un ciudadano honesto llevado al límite por el cierre del mercado en el que trabaja.¿Sentís que el público conecta de una manera especial con la obra por el trasfondo social que tiene?
Yo creo que sí, porque muchas veces nos hemos sentido vapuleados y engañados desde gente con altos cargos. No es algo que yo vaya a descubrir ahora mismo en este comentario. Pero sí, creo que a veces cuando se tiene el poder se abusa de los que no lo tienen y en el caso de Paco lo que sufre es un abuso y un engaño.
Y creo que también el público conecta de una manera especial porque lo que se presenta es a una familia, Paco, Montse, su hermana y Manolo, su cuñado, que se quieren mucho. Y uno de los mensajes de subtexto, aparte de que a veces se pueden aprovechar de uno, es que cuando la gente te quiere y tienes a gente cerquita que te cuida, las cosas pueden salir bien. Creo que la gente conecta con eso, con la familia y con ese tipo de amor.
Aunque es una comedia, los personajes sufren situaciones angustiantes. ¿Cuál es el truco para mantener la verdad del conflicto sin perder el tono de humor?
Pues aquí sí que le tengo que dar un olé al texto porque son los personajes como están construidos y los chistes de texto. ¿Y cómo se toman los personajes esas situaciones? En ningún momento se la toman como dramática.
Creo que una de las claves es esa, que si te tomas el drama como humor, el drama siempre se convierte en comedia porque, a fin de cuentas, creo que fue Woody Allen en el que lo dijo que dolor más tiempo es igual a humor,
«La comedia es tragedia más tiempo» Entonces, el humor siempre tiene que tener algo de dolor detrás. Pero sí, sobre todo, es cómo los personajes afrontan esas situaciones y se lo toman.
Es una obra donde los personajes están llevados al límite, que ha sido lo más desafiante a nivel interpretativo y que habéis descubierto vosotros mismos en el proceso.
Creo que lo más desafiante ha sido entender que la comedia funciona casi de forma matemática, como un reloj, y el ritmo de la función. Entonces, poner cada intérprete, es como un engranaje para que todo ruede a la vez. Y sí, se ha conseguido que todos los actores vayan al mismo ritmo y que se pueda funcionar el ritmo de la función, ese proceso ha sido muy bonito porque a veces se piensa que el humor sale a través de la improvisación, que a veces pasa, pero en este caso no, en este caso hay mucha matemática metida en el ritmo y en el engranaje de la función.
¿Ha habido algún momento de improvisación o tierra trágame que hayáis tenido que solventar?
Esto te lo tendría que contestar sobre todo ellos. Yo desde fuera he visto alguno… Una vez se salió la silla del secuestrado, se le salieron las ruedas y se quedó el pobrecito Javi Morán, que es el que estaba haciendo el personaje en ese momento, y se quedó volcado como Moisés en la cestita, en el suelo. Entonces, Leo Rivera tuvo que engancharlo y sacarlo a rastras de la función, del espacio.
¿Cómo ha sido el proceso de creación colectiva para que los personajes se encajen de forma tan orgánica?
Pues eso ha sido trabajo de ellos, los ponías en el escenario y ya iban ellos como encontrando, solamente había que decirles en algún momento por aquí no, por aquí sí, pero ya te digo que hay mucha suerte con el elenco.
Si os encontráis en una situación tan extrema como la de los protagonistas, ¿quién de vosotros creéis que sería el más parecido a su personaje en la vida real?
Personalmente, creo que Diana Lázaro tiene mucho de Montse. Es la que tiraría del carro, es la que lleva a cabo la parte seria del secuestro. Me quedo con Diana Lázaro.
¿Representar en un teatro tan especial como el Teatro Lara cómo influye la cercanía y la disposición del público en vuestra energía cada noche?
Esta, repito lo mismo que te he dicho antes, el Teatro Lara, tanto el Teatro Lara como Espacio, lo fácil que es trabajar allí, y luego la gente que nos rodea, acomodadores, técnicos, jefa de sala, la gente de la oficina, es como trabajar en casa.
Entonces, es como cuando te echas un Madrid-Barça y juegas en el Bernabéu, si eres el madrino, que juegas en casa y dices, tengo la mitad del partido ganado. Es una gozada currar en el Lara.
¿Después de tantas funciones, ha cambiado vuestra percepción de vuestros personajes o habéis añadido algún matiz nuevo que no estaba en los ensayos originales?
Lo bonito del teatro es que siempre vas encontrando cosas nuevas, normalmente las cosas nuevas se encuentran por cómo te lo está lanzando el compañero. Si tienes ahí la oreja puesta y miras al de enfrente, siempre se van encontrando cosas nuevas, aunque parezca desde fuera que se hace lo mismo y las frases sean exactamente igual dichas, siempre encuentras matices bonitos, que es la maravilla del teatro, que puedes ir haciendo distinto cada día. A mí me parece que es lo que engancha de subirse a las tablas.
Más allá de las risas, ¿qué mensaje o reflexión os gustaría que el público se llevara a casa después de ver la función?
A mí, más allá de las risas, que siempre es una cosa que me gusta mucho el hecho de que la gente desconecte y ya te lo he comentado antes también con Cádiz, que la gente diga que buen rato me habéis hecho pasar, me he olvidado de todo lo que me pasaba fuera durante hora y media, hora y veinte. A mí me parece que la reflexión que uno puede sacar del secuestro es la esperanza, que a pesar de que la vida te meta palos y te meta hostias y parece que la cosa no va a salir bien, al final, si te rodeas de gente que te quiere y que te mira bien, al final, lo importante sigue ahí, que va más allá del dinero y de las cosas materiales, que es la gente que te cuida y que te quiere. Me parece que eso es un mensaje que me gustaría que la gente se llevara.
SINOPSIS: Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más.
Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.
SOBRE EL ESPECTÁCULO
“El secuestro” nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos “ningunean” no queda más remedio que tomar cartas en el asunto.
Paco, nuestro protagonista, vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco, es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.
“El secuestro” es una visión optimista del ser humano en un entorno de lo más pesimista. El secuestro se ha representado en México, Argentina, Uruguay, Panamá, Perú, Polonia e Italia. Tanta gente no puede estar equivocada.
Abierta contratación gira 2025-2026 a clara@teatrolara.org
EQUIPO ARTÍSTICO
Carlos Chamarro / Juan Carlos Martín
Fran Nortes / Leo Rivera / Pedro Moreno
Diana Lázaro
Carlos Heredia
Oscar Lasarte / Javi Morán
EQUIPO TÉCNICO
Director: Fran Nortes
Producción: Antonio Fuentes (Teatro Lara)
Coproducción: Tio Caracoles
Producción ejecutiva: Clara Ortega Bosch
Asst dirección: Jesus Redondo
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Iluminación: Cia de la Luz
Escenografía: Asier Sancho
Construcción escenografía: Scenik
Diseño gráfico: Hawork
Vestuario: Mario Pinilla
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Marketing, ventas y asst. vestuario: Clara Ortega Bosch
Prensa: Clara Ortega Bosch y Angy Abalo
Campaña online: Angy Abalo
Administración: Laura Rodríguez
Regiduría: Maria Delgado
Música: Carlos Dalton
Agradecimientos: Antonio, Diana y todo el equipo del Teatro Lara.H
DURACIÓN: 85 minutos
UBICACIÓN:
Corredera. Baja de San Pablo, 15, Centro, Centro, 28004 Madrid
