ENTREVISTA A FRAN NORTES, creador y director de «Cádiz»
¿Qué ingredientes creéis que tiene Cádiz para su éxito tras cuatro temporadas?
Aparte de la risa, ya que me parece que es una obra muy divertida y ahora mismo estamos en un momento que hace mucha falta reírse, creo que uno de los ingredientes que funciona muy bien es la identificación. Presentamos a tres tipos, que son cada uno de su padre y de su madre, muy particulares, pero nos ha pasado un montón de veces, después de las funciones, que la gente viene, y te dicen, yo me identifico con un genio, o es que yo tengo un amigo que es igual que Miguel, o tengo un amigo que es igual que Adrián, y entonces la gente identifica mucho a su grupo de amigos con los tres personajes que se muestran.
Creo que llega más la historia de amor de estos tres amigos, porque es una historia de amor, la amistad a fin de cuentas es amor, es una historia de amor entre tres tipos que se conocen de toda la vida, y la identificación yo creo que funciona muy bien.
¿Cómo llegó Cádiz a vuestras vidas y qué fue lo primero que os atrapó del proyecto?
Bueno, yo, como autor de Cádiz, a mi vida llegó en el estudio de mi casa, que es donde escribo, y llegó a través de mis amigos de toda la vida, del grupo de amigos que era amor de toda la vida, decidí contar una historia de estos tres tipos que se quieren ir a Cádiz, y que el momento más bonito de su amistad fue cuando tenían 18 años en Cádiz, y quieren volver a ese sitio que les hizo tan feliz. Entonces para mí surgió de mi grupo de amigos.
Fran, ¿cómo has afrontado y qué resaltarías del proceso de guión dramaturgia? ¿Qué ha sido lo más retador y qué es lo que más orgulloso te hace sentir?
Cádiz surgió, de mi grupo de amigos, de hecho surgió de un viaje que queríamos hacer tres amigos, que al final se fueron dos y yo no me pude ir precisamente a Cádiz, y surgió de eso, del grupo de amigos. Lo más retador fue, la obra está dividida en tres actos y cada acto es autoconclusivo, luego se continúan, tiene cierta continuidad con el siguiente, pero son tres actos, uno para Eugenio, otro para Adrián y otro para Miguel.
El primer acto me salió muy rápido, pero como era autoconclusivo, fue como, ostras, ¿y ahora qué hago con la función? Muchas veces, me imagino que nos pasa a todos los que escribimos, nos atascamos escribiendo, hasta que precisamente un amigo me dijo, oye, ¿y si lo separas en tres años? Y fue como, anda. Y de ahí surgió la idea de los tres actos, uno para cada personaje. Pero en principio, la primera historia era autoconclusiva y era la historia de Eugenio, pero era muy cortita porque tenía muy pocas páginas, así que me ayudó un amigo para terminarla de escribir.
¿Qué destacarías de actuar en el Teatro Lara?
Bueno, de actuar en el Teatro Lara yo lo destacaría todo, porque hay un punto que es como casa. Llevo trabajando allí muchos años, he hecho muchas funciones y me ha visto crecer el teatro, casi envejecer el teatro. Entonces, lo que destacaría, a mí me parece que el Teatro Lara, aparte de que mantiene la estructura de cuando se construyó, que creo que fue en 1886, una cosa así, es de los más antiguos de Madrid, es más antiguo que la Gran Vía, se mantiene prácticamente igual que en esos años, o sea, es una bombonera, es una preciosidad, y al mantenerse igual, mantiene la acústica de los teatros bien construidos.
Entonces, tú te plantas en medio del escenario a abrir la boca y te oyen en todas partes, y eso es maravilloso, aparte de que el teatro no puede ser más bonito. Y la gente que trabaja en el teatro, Antonio Fuentes y Clara y Laura y todos los acomodadores, son maravillosos, ya son parte de la familia. La obra toca temas como la amistad y la madurez.
¿Hasta qué punto os veis reflejados en los conflictos que plantean vuestros personajes?
Creo que cuando llegas a determinada edad, te cuesta hacerte mayor. Yo, hablo de mí, o sea, a mí me cuesta hacerme mayor y reconocerte en la persona que te estás convirtiendo. Entonces, la madurez siempre es un proceso un poquito complicado que uno tiene que aceptar, eso por un lado.
Y luego, el tema de la amistad, lo que plantea acá, es esos amigos que tienes desde que eres un chaval, en el caso de estos tres amigos, se conocen desde que son niños, y cómo cada uno va cambiando en una dirección y llega un momento que ya no los reconoces, y te preguntas por qué sigues siendo amigo de este tipo. También esto viene de otro amigo, que era un personaje, y de repente, cuando llevamos siendo amigo suyo mucho tiempo, otro amigo me dijo, yo si conociera ahora mismo a este, no sería amigo suyo, pero ahora ya, como lo quiero. Entonces, cómo la amistad te va llevando por diferentes caminos y cómo reubicar esa amistad y ese cariño que le tienes a esa persona.
En cuatro temporadas, habrán pasado mil cosas. ¿Podríais compartir algún momento imprevisto, anécdota?
Pues sí, han pasado un montón de cosas. A mí siempre me hace mucha gracia. Hay muchas situaciones que han sucedido durante la representación y hemos decidido dejarlas porque eran tan divertidas, no puedo decir ninguna porque hago spoiler, ¿no? Porque eran tan divertidas que hemos dicho, esto se queda, o sea, lo mantenemos y se nos va a quedar, entonces esas no.
Hay otra que a mí me hace mucha gracia, que es Bart Santana, porque durante muchas funciones, nosotros comemos zanahoria, crudites, en el primer acto, entonces Bart cada vez que se metía un crudite en la boca se atragantaba y no podía seguir hablando. Y por algún motivo, por más funciones que pasaran, yo lo veía y decía, que se ha vuelto a meter el crudite en la boca, y lo veía sufriendo, que se ahogaba, que no podía continuar, hasta que al final ya tuvimos una conversación seria con él y le dijimos, Bart, por el amor de Dios, no comas más zanahoria, que te vas a morir. Y ahora es muy gracioso, si venís a ver la función, porque las chupa, como si fueran un polo. La casi muerte de un compañero es una de las anécdotas.
¿Qué reacción o comentario del público os ha sorprendido o emocionado más a lo largo de estos años?
Ha habido muchos, y luego te dejan stories en Instagram y mensajes que son muy bonitos. Lo que más me emociona es cuando te dan de verdad las gracias porque entran al teatro y salen de otra manera, con todos los problemas que hay ahora mismo y todos los problemas que tenemos, cuando de repente te dejan un mensaje y te dicen muchas gracias porque durante hora y media nos hemos conseguido olvidar de todo lo malo que nos pasa afuera.
Hace poco en Chiclana nos dejaron un mensaje muy bonito diciendo que muchas gracias, que la obra era necesaria, que era un chute emocional. Cuando te dicen eso después de hacer una comedia, ya no hace falta que te paguen ese bolo, sin que Candelaria Sur se lo tome al pie de la letra. Esto último que acabo de decir, por favor.
¿Qué se va a encontrar el espectador en esta obra?
Pues se va a encontrar una historia de amistad, se va a reír mucho, le va a dar un pellizquito al corazón y luego otra de las cosas que nos dicen muchas veces que también me quedo con ella es cuando sales de ver la función, nos cogen y dicen oye, voy a llamar otra vez a esos amigos que hace 20 años que no veo porque me apetece hablar con ellos. Se van a encontrar una historia de amistad, de gente linda, pues son tres garrulos que no pueden ser más tontos, cualquiera de los tres llenos de defectos, pero de defectos muy bonitos, que en el fondo se quieren mucho y muchas risas, sobre todo te vas a encontrar muchas risas.
¿Con qué tres palabras definirías a vuestros personajes?
Pues mira, mi personaje es Eugenio, es un tipo muy cuadriculado, que siempre ha hecho lo que pensaba que era lo correcto en la vida y que casi siempre le ha salido mal.
¿Qué os gustaría que siguiera provocando en el público dentro de unos años?
A mí exactamente la misma experiencia que sigue provocando hoy en día. Además me parece que la obra está envejeciendo muy bien, ya llevamos un montón de años en cartel y me parece que sigue envejeciendo muy bien. Lo mismo, que la gente salga con una sonrisa y se olvide un poco de los problemas de fuera. Un ratito de descanso, un paréntesis.
Si tuvierais que convencer a alguien en pocos segundos por qué hay que ir a verla, ¿qué le diríais?
En pocos segundos te diría todo lo que ya he dicho antes, que me parece que es una obra divertida, que te pellizca el corazón, que te apetece volver a la gente, volver a ver a la gente que quieres. Y lo que te diría es, ha habido gente que ha venido a verla cuatro o cinco veces, y eso ya es mucho decir.
Vuelve Cádiz, esta vez con la incorporación de Fernando Andina (‘Al salir de clase’, ‘El comisario’, ‘Sin tetas no hay paraiso’, ‘Gavilanes’…) que se une a Fran Nortes y Bart Santana.
El Teatro Lara presenta Cádiz. Bajo la dirección de Gabriel Olivares, Fran Nortes, Bart Santana y Fernando Andina, representarán una comedia que replantea el concepto de la amistad masculina.
Con el estreno de esta producción, el Teatro Lara sigue en la estela de producir textos agarrados fuertemente a la cotidianeidad contemporánea. “Si algo caracteriza la programación y producción del Lara es que el espectador se identifica con lo que pasa en el escenario” afirma Antonio Fuentes, director del Teatro Lara.
Esta nueva y esperada producción del Lara confía en el talento dramatúrgico de un actor relacionado altamente con el teatro, Fran Nortes, y un director que es parte de “la casa”, Gabriel Olivares. Además, volverá a contar con Asier Sancho para la escenografía y la imagen del espectáculo.
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Cádiz parte de la observación de la estupidez masculina y de la necesidad de cambio de la definición de ser “hombre”, porque “quererse” no es solo cosa de chicas. En palabras de Fran Nortes, autor del texto, “Creo firmemente que a través de la comedia podemos entender, con cariño y amabilidad, nuestros pequeños defectos para llegar a ese cambio”.
Cádiz es la historia de esos amigos que son familia. Eugenio, Adrián y Miguel lo son desde niños, pero han dejado de tener cosas en común. Eugenio piensa en futuro, Adrián en presente y Miguel vive en pasado… y con 40 años ninguno de los tres ha crecido lo suficiente para entender que los amigos no son los que ven las cosas de la misma manera, sino aquellos que se aceptan por muy diferente que sea su visión del mundo.
EQUIPO ARTÍSTICO
Fran Nortes
Bart Santana
Fernando Andina
EQUIPO TÉCNICO
Producción: Teatro Lara
Director: Gábriel Olivares
Productor: Antonio Fuentes
Producción ejecutiva 2023 – actualidad: Clara Ortega
Producción en gira: Clara Ortega
Gerente en gira: Jesús Redondo
Técnico: Cia de la Luz
Haremos algunas funciones en el Teatro Lara pero también muchas en gira por toda la península.
Contratación abierta para gira 2025-2026
Si eres programador y quieres llevar esta función a tu ciudad puedes contactarnos en info@teatrolara.org o clara@teatrolara.org
o a través de Montse Lozano en info@montselozano.com
