En el Teatro Lara, Sala Lola Membrives, Madrid, del 1 de mayo al 31 de julio de 2026.
Entrevistamos a sus actrices, Pilar Ávila y Pilar Civera:
¿Cómo habéis conseguido alejaros de los arquetipos clásicos de Lorca para encontrar vuestra propia voz en esta representación?
Ahondando en los sentimientos y dejando que
en la mirada habiten las emociones. La fachada
ya la teníamos, el reto, entrar en el alma. Otra mirada es
posible. La nuestra parte del pensamiento como sociedad, como mujeres víctimas
en esa casa, con un peso superior Bernarda, desde ahí se construye este texto.
¿Cómo habéis trabajado esa atmósfera de luto que parece estar más llena de reproches que de silencio?
La atmosfera es continuista, lo que ocurre es que se añade una mano más de oscuridad hasta conseguir ese tono plomizo casi agónico incorporando el peso de la vejez, la soledad y la muerte que ronda agazapada en el saber, “ya no queda mucho tiempo” ….
Tras tantos años, ¿en qué punto queda la relación entre ellas? En el respeto mutuo, casi solemne, redentor misericorde de sus luchas, sus afanes, sus adentros, ¿Es lucha de poder o una necesidad mutua?
El paso del tiempo puede equipararse al anclaje a la tierra, genera vínculos indisolubles perpetuos, aún más profundos si al tiempo le acrecientas el nudo invisible de la sangre. Todo entre ellas está dicho, no escuchado, queda escrito en el silencio oculto del saber sin que nadie penetre en el oscuro secreto que las une..,
La relación entre ellas va mucho mas allá que ama y criada, sin saberlo se han hecho necesarias la una para la otra
Es una relación que traspasa las barreras terrenales, Bernarda y Poncia demuestra y eleva ese poder emocional que las une, el tiempo solidificó en una la vida de ambas.
Poncia sabe que la separación es inminente. Ante eso ella confiesa “Es como si nada tuviera sentido, ni yo misma”. La frase lo abraza todo, confesada la angustia, se entrega al destino que una vez más marca Bernarda Alba.
Dejad el balcón abierto, (otro orden debe entrar, otra luz, ).
¿Qué habéis descubierto en los ensayos y que ahora forme parte de vuestra interpretación?
Los ensayos sirven para ir encontrándote con el personaje, ambos han de conocerse en un grado íntimo importante, en mi caso, Pilar Ávila, lo primero fue encontrarme con su físico, fatiga, dificultad psicomotriz, explorar la dualidad que se establece entre la energía que demanda proyectar un texto y el agotamiento ante el final del aliento de la vida. Un delicado equilibrio que obliga un complejo ejercicio de fuerza ante la debilidad oscura del fin.
La sorpresa con mayúsculas la encontré en las emociones jamás intuí ni siquiera cuando escribí el texto, la magnitud de fuerza que ocultaba el personaje y de la que no fui consciente hasta que me adentré en su interpretación. A día de hoy, después de no se cuantas funciones, me sigue asombrando su poder, su entrega, su oscuridad …, pura admiración.
Pilar Civera, en Poncia encontré la humanidad en esencia, humildad limpia, entrega incondicional y a la vez el desafío de los sentimientos amor odio con los que convive cada día., solo la cercanía del fin deja presente su verdadera condición la bondad por encima de todo ,
¿Cómo influye la cercanía casi cinematográfica del Lara a la hora de transmitir esa tensión constante en la sala Lola Membrives?
Es una contribución excepcional para con esta obra. Ver teatro cine, como los míticos estudios 1, un directo que te sumerge en el ideario de lo que estas escuchando hasta conseguir que el espectador sea parte real de la pieza teatral, sentir casi el aliento genera una experiencia casi espiritual de comunicación y eso en teatro es una contribución hacia nuestro trabajo. El público nos traslada cada día la emoción en el aplauso, en las miradas y eso creo realmente lo da esa especial cercanía de la sala Lola Membrives, una comunión excepcional que se transmite a través del silencio y la escucha.
¿Qué tiene esta historia para conectar con el espectador de 2026?
Sin duda, los sentimientos, que llegan a emocionar de una manera potente, enriquecedora aportando entendimiento y humanidad. El teatro siempre ha sido y será fuente de cultura,
Si tuvierais que elegir un solo objeto de la escenografía que resuma la esencia de vuestro personaje en esta obra, ¿cuál sería y por qué tiene tanto peso emocional para vosotras?
Sin dudar…, la vela. Comienzo y cierre. La luz que ilumina una estancia, unas palabras, unos personajes que cuentan, dicen y sienten, una oscuridad que llega tras apagarse, como quien ahoga una vida.
Si el espectador pudiera llevarse una sola reflexión al salir del Teatro Lara tras ver vuestra función, ¿cuál os gustaría que fuera esa semilla que habéis plantado en ellos?
Valor y presencia a las mujeres de una época, no se valora tanto el presente si no sabes del pasado. Acudiendo a una de las frases escritas por Federico “Ser mujer es el peor castigo”, se entiende de donde partimos y aunque el camino no ha sido fácil, nuestra lucha continua, Bernarda y Poncia forma parte del reconocimiento merecido a tanto valor.
Bernarda y Poncia, silencio, nadie diga nada.Avalada por el hispanista y especialista en Lorca, Ian Gibson, Bernarda y Poncia cuenta lo que pasó tras la muerte de Adela en La casa de Bernarda Alba. Un spin-off lorquiano marcado por la tragedia familiar y que desvela en un caluroso día de verano los secretos que se guardan ambas mujeres en eterno luto. ¿Qué pasó con el resto de hijas de Bernarda? ¿Dónde está Martirio? ¿Qué esconden de aquella trágica noche? ¿Todo es lo que parece en esa casa?
La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad.
EQUIPO ARTÍSTICO
BERNARDA:Pilar Ávila
PONCIA: Pilar Civera
EQUIPO TÉCNICO
DIRECCIÓN: Manuel Galiana
AYUDANTE DE DIRECCIÓN:Pedro Fajardo
TEXTO ORIGINAL: Pilar Ávila
Horario: Miércoles a las 19:30, del 1 de mayo al 31 de julio de 2026.
Duración: 90 minutos.
